2018年度事件街头文化领域的那些高光时刻-【zixun】

每到新旧交替之时，回望和总结过去也许是迎接新一阶段的最好方式，潮流总是稍纵即逝，而日新月异的信息化时代唯有通过不断记录才能留下值得思考的瞬间。在看过了 2018 年度设计师、年度球鞋和球鞋发售事件之后，在街头文化的领域中，过去一年中也发生了许多值得 Highlight 的事件或是变化，接下来挑选服装品牌、球鞋、街头艺术、滑板、音乐几大类别中发生过的和大家一起回忆。

服装品牌

PALACE x Polo Ralph Lauren 称得上今年意料之外、情理之中的联名企划，也是充分发挥了 “联名意义” 的最佳呈现之一。通过视频一览无遗双方美学，Polo Ralph Lauren 的经典风格占据了主导位置，也不失 PALACE 的匠心独运，深入探究双方品牌文化的本质。

今时今日时尚与街头的联名合作风头正劲，双方这次的联名无论短期还是长期来说都是双赢的局面。PALACE 作为一个独立街头品牌，和 Polo 这样的对现今街头服饰和文化产生了很大影响的先锋合作，显示了其具备的巨大潜力;而 Polo 则在年轻一代中获得了更多的曝光，相较于 Snow Beach 系列和 CP-93 的再发布，这次联名更称得上为吸引街头服饰爱好者所做的转型。从 Brooklyn Banks 的滑手们到 Lo-Life 群体，Polo 在街头服饰方面的传统已经很成熟，而今年它找到了更为明朗的方式加入。

说起来矛盾，不希望滑板文化被流行大肆消费的同时，也总是伴随着对文化发展到一定程度理应收获成就和关注度的理解，从另一个维度来看，如果你一直以来正真沉浸在街头文化并从它给予你的东西受益良多，并不会感到太多变化。所以经历资本收购股权、获得 CDFA 设计奖项后，Supreme 对你来说它依然是一个滑板店、做着 20 多年来同样的事，经营滑板团队、推出优质全长滑板视频、和最酷艺术家合作。

90 年代那段日子毫无疑问是奠定 Supreme 成就最重要的时刻，而 Supreme 也成为了纽约最真实的声音。“最纽约的品牌登上了最纽约的报纸”，便是用来形容 Supreme 的 Box Logo 出现在《纽约邮报》的封面和封底一事，报纸的发行人认为双方同样驻扎于纽约并且无所畏惧，这份报纸不仅抢购一空还在二手转卖平台上翻了多倍价格贩售。这一事件也许还有更深层的意味，以 Supreme 的反骨态度看来，在最应该反映时代文化的封面打上商业广告，是否也是一种反讽。

2018 年很多事情都变得更为糟糕，从地缘政治的紧张局势、极右翼的政治立场、劳工剥削，到持续的经济焦虑、气候灾难… 运动巨头们带头推行举措，Nike 启用抗议种族歧视、警察对非裔美国人的暴力行为等问题的 NFL 四分卫 Colin Kaepernick，出现在 “Just Do It” 30 周年纪念广告，完成了一次美学意义的交换：Kaepernick 为 Nike 的经典宣传口号注入了意义，而 Nike 则变成了他所代表的社会运动的符号标志;adidas 与海洋环保公益机构 Parley for the Oceans 合作用环保材料制作产品。

而街头品牌中最为践行社会责任心的当属 NOAH，不以利益为导向而坚持诠释自我原则。NOAH 只和接受过审查的工厂合作使用可持续性天然布料，并且在这一年中借销售产品来关注和宣传各种社会问题，譬如呼吁保护鲨鱼、反纳粹、关注乳腺癌预防、反奴隶制、支持 Patagonia 控告特朗普等。

Brendon Babenzien 认为当代年轻人不知是太坦然还是对混乱的世界太无无知，被销售手法蒙蔽着，“我们仍在提醒世人风格是最重要的事，个人风格并非你一定得穿最新最潮的东西，你只需要有着身份、力量和意志便能拥有。”

球鞋

街头服饰和球鞋的发展速度近年来日益攀高，其市场的影响力也愈发可观，球鞋发展成为了汇集经济、政治、文化的一个时代现象，球鞋转售生意更显现出巨大潜力。

年初为了应对球鞋市场激烈的内部竞争，GOAT 与 Flight Club 宣布合并开启全新商业版图;而年尾英国电商 Farfetch 斥资 2.5 亿美元收购纽约球鞋、潮牌寄卖平台 Stadium Goods。据悉，这笔收购将帮助 Farfetch 抢占市值高达 700 亿美元的街头服装市场份额，而 Farfetch 方面也表示其此前在球鞋方面完全没优势，“Sneaker 的增长速度遥遥领先其他类别，我们在 Farfetch 看到的情况也是这样，但现在我们拥有了最强大的二级市场。” 另外，借助 Farfetch 的资源优势、技术实力、跨界经验和顾客基础，Stadium Goods 有足够的实力在全球开展扩张活动，鉴于京东目前持有 Farfetch 的股份，Stadium Goods 不仅开设了天猫旗舰店，未来相信会在中国市场进一步开展业务。

“Dad Shoes” 这个词在近年潮流中挥之不去，绝大多数的品牌都推出了相应鞋款，相信很多人已经审美疲劳，解构重塑设计和客制化成为了当下最热门的“玩法”。

无论是在 Sacai、Undercover 秀场上看到的 Hybird 设计、对 70 年代 Nike 跑鞋的改造，以及 Nike、Converse、Vans 推出的多款解构设计鞋款，球鞋的设计早已从变换配色等设计过渡到更加体现思维之重要性的解构设计。另外，类似国外知名球鞋定制单位 The Shoe Surgeon 等机构和更多以 DIY 精神为主旨的设计师，也不断呈现出更多元化、具有实验性的设计。在充分了解球鞋的基础上理性地拆解，再感性地建立一个属于自己的结构，这样的风潮在愈发追求个性和创意主导的今天，变得更加 “普遍化”。

有多少人的 2018 年是看 Chunky Fashion Sneaker 看吐的一年，像是 Triple S 那样具有讽刺意味的厚重时尚运动鞋的火热令人难以言喻，太多时尚品牌推出类似的鞋子让这种趋势变得无法预测和绝望。

Nike React Element 87 并不迎合当下时代略显疲态的运动鞋趋势，也不需要再通过名人效应、艺术家加持等手段就能重新聚焦人们的注意力，因为它将创新置于运动鞋开发的核心。纱线织物鞋面采用半透明的设计正好符合了今年的热门元素;根据密度和分散压力图形成一个带有花纹的中底，鞋底部位根据不同的密度采用不同的钻孔设计、根据每双鞋的尺码完美缩放孔的大小，探究了更多舒适的可能性;React Element 87 虽然外表呈现了一种未来科技感，但其实为 Nike Internationalist 的老鞋改良作品，对传统的设计进行巧妙的现代化改良。Nike React Element 87 充分强调了这一理念，“从过去、现在和未来中搜集灵感，重新创造、重新诠释。”

街头艺术

著名涂鸦艺术家、社会运动活跃分子 Banksy，其代表作品《Girl With a Balloon》在纽约苏富比拍卖行拍出 140 万美元高价之后，他却启动了藏在画框中的遥控碎纸机把画作粉碎一半，震惊了整个艺术界。紧接着面对质疑 Banksy 通过社交媒体放出 “导演剪辑版” 视频还原了事件全过程，并配文 “The urge to destroy is also a creative urge”，自证整个行为的真实性以及与拍卖行并无勾结。

在这一戏剧性的事件发生之后，苏富比欧洲当代艺术部门主管 Alex Branczik 无奈的表示：“我们被 Banksy 了”，业内专家甚至预测该幅画的价格最少提高 50%，旁观者的观点也不尽相同，从支持 Banksy 对当代艺术市场的抗议到质疑反资本却变成一场集体表演。事件结局以原竞拍成功的卖家以当前价格收入这幅作品，名称从《Girl With a Balloon》改为《Love is in the Bin》。

《TIME》是美国三大时事性周刊之一，其封面一直以来以讲述故事的能力著称。在启用 958 台无人机创造“无人机时代” 封面后，迎来了杂志创刊 95 年来操作难度最大的一次封面，由法国知名街头艺术家 JR 操刀，“Guns in American” 主题聚焦在美国充满争议的枪支问题。

一直以来将巨幅摄影作品张贴于街头，将他的职业生涯奉献于弥合各种背景的人在身体、文化、精神上差距的 JR，2015 年时曾提出 “艺术能改变世界吗?”，并不断找寻着答案。此番 JR 以旁观者的视角来重新展示这个美国人再熟悉不过的话题，他分别于圣路易斯、华盛顿和达拉斯 3 座城市拍摄了 245 位受访者，当中有退伍军人、猎人、教师、医生等，有的人担心枪支会杀害他们的孩子，有人却觉得有了枪支才能保护孩子。JR 把《TIME》封面设想为一张桌子，他们相互聆听和讨论，通过《TIME》官网的互动音频和视频体验，甚至可以听到 245 名参与者的故事。

JR 把不同观点和行业的人汇聚到一起，它涉及到了我们共有的人性。在这种与文化相关的时刻，他传递了一种有力且十分罕见的信息，这也让他登上了今年《TIME》世界上最具影响力人物百强名单。

今年三月，H&M 被街头艺术家 REVOK 控告侵权，事件起因是 H&M 在没有在获得 REVOK 准许的情况下在广告中使用他的作品作为背景，REVOK 要求 H&M 进行赔偿并撤下广告，H&M 却一纸回应其在纽约公园涂鸦是破坏公共财产的行为以至他不具有画作的所有权。随后 KAWS、OG Slick、Swizz Beatz 等人都通过社交媒体为街头艺术界发声，并对 H&M 的行为进行谴责。这一事件的结果发展和结果成为了众人关注的焦点，引起了街头艺术家在公共区域的作品知识产权是否受到保护的热议。

在持续的压力下，九月时 H&M 与 REVOK 达成和解。根据《底特律自由报》报道，作为和解协议的一部分，H&M 同意资助一些底特律艺术机构和慈善机构，包括 City Year、Living Arts Detroit、底特律现代美术馆、Teen Council、Empowerment Plan。

滑板

过去几年来关于网络片段和个人视频会对全长滑板视频产生冲击的言论不在少数，在过去 DVD 或 VHS 录像带的时代，如果你拥有一部好的滑板片总会花上几个小时来分析每个动作和风格，如今互联网改变了游戏规则，“buzz” 声越大反而成为了越好的标准。而今年却是成为了滑板整片高产的一年，我们看到了 Supreme “Blessed”、Polar “We Blew It At Some Point”、Primitive “Never”、Deathwish “Deathwish”、Quasi “Mother”、Etnies “Album”、Converse “Purple”、Vans “Spinning Away”、Girl “Doll”、Element “Peace”、GX1000 “Roll Up” 等等。

在过去的 12 个月中几乎有比过去 5 年来更多的全长滑板视频，网络时代并没有扼杀它们，而滑板公司也意识到推出具有影响力的全长滑板视频具有长远价值，把注意力更集中在滑板的运动、艺术和创造力方面。

从街头到 2020 年东京奥运会，专业滑板媒体们都在盘点着今天滑板发展到如此地步令人非常振奋，而 2018 年也可以称得上是滑板历史上最好的年份之一，滑板产业经历了重大转变之后得以更加全面地代表它的全球受众。在美国滑板处于中流砥柱的场景中，欧洲、加拿大和亚洲品牌的突起促成了更加全球化的滑板市场，而在旧时以美国为中心的市场中来自这些地区的滑手也有了更多发光的机会。

加拿大滑板品牌 Dime 持续举办着可能是现今最好的比赛 “Dime Glory Challenge”，庆祝着集体乐趣;哥本哈根公开赛(CPH Open)则是另一场带有滑板无政府主义性质的比赛，今年扩大为三个城市，历时一月。这样的滑板赛事在奥运会即将到来之前显得更加重要并且令人耳目一新。当然，滑板行业中最大的玩家，主要媒体和制造商仍然围绕在加利福尼亚州， 但是拥有了更多能够反映整个世界的经验和品味的选择，对行业里的每个人来说都更有意义。

1995 年的经典电影《KIDS》，作为 90 年代街头文化缩影，提供了一个窗口让我们更加身同感受。Larry Clark 聊到 “那是纽约的全盛时期，Wu-Tang Clan 从 Staten Island 发起猛攻，Kaws 把车站灯箱广告替换”，而他执导的《KIDS》则加速了东岸滑板纳入美国滑板文化的进程。

滑板成长类故事几乎和亚文化有着同样长的历史，在《KIDS》之后我们还能看到《Paranoid Park》之类围绕着滑板少年生活和成长状态的电影，却不多产。而在今年一连看到了数部此类型电影，导演 Jonah Hill 的处女作《Mid90s》，回到 90 年代的洛杉矶;《Minding the Gap》讲述衰落工业区背景下滑板少年步入成年的故事;《Skate Kitchen》则是对女孩组成的滑板团体 “Skate Kitchen”的记录，展示滑板社群的多样性。另外像《Blue Like You》像这样的短片，更是通过近距离观察 Stephen Ostrowski 这样的滑手，试图为 LGBTQ 年轻滑板群体争取更多关注。

音乐

事实就是，无论听了多少新的音乐和不一样的风格，最初影响你的东西埋在记忆中只要一打开便一发不可收拾。对所有 Hip Hop 爱好者来说，Wu-Tang Clan 的专辑《Enter the Wu-Tang (36 Chambers)》意义非凡，除了唤起对武侠世界的敬意之外，名曲 “C.R.E.A.M.” 的那段熟悉的旋律采样自女子灵魂乐团体 The Charmels 在 1967 年演绎的 “As Long as I’ve Got You”，而武当在他们 2005 年与布鲁克林的 El Michels Affair 一次现场表演时，这首歌又有了一个新的 “变种”。一首歌能有这么长的生命周期并且持续经典，让人无论在什么时候听到都会有所感触。

今年是《Enter the Wu-Tang (36 Chambers)》25 周年，武当进行了盛大的庆祝巡演，发布了新专辑，释出了 TV 秀和纪录片《For The Children: 25 Years of Enter The Wu-Tang (36 Chambers)》，携手 Clarks 发布纪念款 Wallabee;在年底纽约市政委员会甚至授予了 Wu-Tang Clan 为纽约道路名，认证他们对于东岸的贡献。

Donald McKinley Glover a.k.a Childish Gambino，有人从剧集《亚特兰大》认识他，有人则是从音乐。他的《This Is America》无疑是本年度最有态度并且信息量颇大的 MV，虽然 MV 的观感像是一个大派对，但经过更深入的梳理，你会看到他深入诠释的整个美国社会现状和种族议题：从影射反种族歧视的特雷沃恩·马丁命案、黑人唱诗班被枪杀的查尔斯顿枪击案，到模仿 Jim Crow 舞姿、《启示录》里将瘟疫和死亡带给世界的白马拉着警车等等细节，还有最后黑人出于害怕被警察追赶和枪杀，并无犯罪却在黑暗中逃命… “This is America. Don’t catch you slipping up.”

当 2018 年经常被这个世界暴力和不公的可怕图像轰炸时，很难从中找到希望，新闻媒体不断地发出死亡的尖锐讯号，如果你未有任何感受，仅仅只是因为最坏的事情没有发生在我们的周围。而像 Childish Gambino、Anderson .Paak、J. Cole 等等这样的艺术家，随着世界进一步陷入无限的混乱之中，他们用节奏和语言的武器说出真相，在社会、经济和政治困难时期成长下的他们，是能够将负面情绪转化为建设性思考的人。进入了新的一年，世界的局势我们无法预测，自然的灾害依然无常，但至少这些艺术家可以告诉更多人不要逃避黑暗。

Hip Hop 在最近两年取代摇滚成为了美国最受欢迎的音乐类型，在过去的几十年中已经发生了翻天覆地的变化，Hip Hop 早已不是边缘化的艺术。截止到 2018 年 Hip Hop 行业从未如此强大，取得了成就和应得的尊重。标志性事件之一便是“新闻界的诺贝尔奖”普利策奖宣布 Kendrick Lamar 的《DAMN.》获得音乐大奖，Kendrick Lamar 也成为首位获得该奖项的说唱歌手。

普利策设立音乐奖项已经有 75 年的历史，此前这个奖项的获奖者一般为古典音乐人及少数的爵士音乐人，《DAMN.》首次为 Hip Hop 音乐赢得奖项，意义深远。普利策奖评委会表示《DAMN.》通过直白的歌词和强烈的节奏描绘出当今非裔美国人的生活复杂性。这不光是音乐性上的成功，更代表了强大的社会影响力。纵观历史的长河，以往有太多优秀的 Hip Hop 音乐人留下了丰富的遗产，在今年最合适的时机之下，Kendrick Lamar 的 “黑人现代启示录” 成为了时代的标签。

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